Pędzel artystyczny – rodzaje

Pędzeli-asystenci artystów

Pędzel – to nic innego jak najprostsze narzędzie, które pomaga artyście osiągnąć to, co zaplanował. Ale tak jak w przypadku każdego narzędzia ze szczotkami, musisz także być w stanie sobie poradzić.

Skład pędzla. Pędzeli artystyczne składają się z trzech głównych części: wiązki włosów, metalowego klipsa (kapsułki) i drewnianego uchwytu. Wiązka włosów, właściwie robocza część pędzla – jest włosiem naturalnym lub syntetycznym, zebranym w wiązkę o pewnym kształcie i rozmiarze. Klip służy do kształtowania, zachowania belki i łączenia jej z uchwytem. Klips jest wykonany z metalu i innych materiałów. Klipy „wszystko w jednym” są najbardziej wygodne i zewnętrznie bardziej atrakcyjne. Uchwyt dobrej jakości może być wykonany tylko z twardego drewna liściastego.

Rodzaje pędzli:

 

OKRĄGŁE

Jeden z najbardziej wszechstronnych pędzli. Przeznaczony jest do nakładania linii farby o stałej grubości lub linii o różnej grubości. To świetny pędzel do rysowania, tworzenia tekstur, pracy nad detalami. Za pomocą okrągłej szczotki można przeniknąć do najbardziej „niedostępnych” obszarów obrazu.

pędzel

PŁASKIE

Płaskie pędzele są wytwarzane przez ściskanie klatki, aby utworzyć belkę o płaskim kształcie. Szczotki te nakłada się szerokimi, równomiernymi ruchami: działają dobrze na dużych obszarach płótna. Ze względu na gęstość i długość włosów, szczotka zatrzymuje dużo farby.

pędzel

WYPROFILOWANE

Ten rodzaj szczotki blisko płaskim: oba gatunki mają podobną formę, ale wiązkę u tych pędzli jest krótszy, co sprawia, że szczotka większą elastyczność i poprawia kontrolę nad jakością płaskich pociągnięć. Oprócz tego, krótszy włosów ułatwia tworzenie płynne przejście jednego koloru w drugi i dobrze podkreśla kontur.

pędzel

KOCI JĘZYK

To – płaski pędzel z owalnym kształtem ciała. Jego zastosowanie jest bardzo zróżnicowane – można nim pisać jak zwykłym płaskim pędzełem i, w tym samym czasie, w prostopadłym położeniu do powierzchni – jak okrągłym. To jest stały lider wśród pędzli używanych do przejścia od jednego koloru do drugiego.

pędzel

TRAFARETOWE

Końcówka włosa tego pędzla jest tępa i płaska, a farba nakładana jest na powierzchnię za pomocą pionowych wstrząsów. Szczotki służą do nakładania równomiernej warstwy przez szablon. Ponadto świetnie nadają się do glazury lub luźnych warstw farby.

pędzel

FLEITS

Pędzle przeznaczone są do bezpłatnego malowania w puszkach; są używane głównie z akwarelami i są wytwarzane prawie zawsze z miękkich wiewiórek. Uzasadniają swoje imię, ponieważ mogą pomieścić dużo farby. Sucha szczotka „shor” daje doskonałe rezultaty podczas pracy nad wilgotną farbą – szczególnie olejem – do mycia i zmiękczania konturów.

pędzel

FONTOWE

Używany z farbami płynnymi i stanowi odmianę okrągłych pędzeli o bardzo długich włosach. Są one nakładane cienkimi, równymi liniami. Widoczna część włosów służy jako zapora do malowania. W związku z tym możliwe jest narysowanie długiej linii bez uzupełniania szczotki. Praca z tymi pędzlami wymaga pewnej praktyki. Jak sama nazwa wskazuje, są świetne do rysowania napisów.

pędzel

LINEAR

To młodsza siostra pędzli. Są krótsze niż ostatnie, ale dłuższe niż okrągłe, pozostawiają dokładne linie, długie kreski, a także nadają się do rysowania napisów.

pędzel

WACHLARZOWE

Pędzle płaskie, ma luźny kok w kształcie wachlarza. Z ich pomocą można zrobić cienką schemat rozciągających. Będziesz także być w stanie złagodzić kontrast obwodów i fakturę.

pędzel

COPIC MARKER opis

Copic Markers – najlepsze profesionalne markery dla illustratorów

COPIC Marker to profesjonalny system wiecznych pisaków, pozwalający na wielokrotne uzupełnienie wypisanego pisaka dedykowanymi tuszami Various Ink. Oferuje także możliwość wymiany na nowe zużytych końcówek, dostępny w 358 kolorach i czterech liniach produktowych – Classic, Sketch, Ciao i Wide.markery copic

Wszystkie kolory można ze sobą mieszać i tworzyć własne odcienie lub palety barw. Duża ilość akcesoriów uzupełniających system COPIC sprawia, że wytycza on najwyższe standardy w świecie kreacji i zabawy – MADE IN JAPAN!
Markery COPIC są używane przez największe agencje reklamowe i biura projektów oraz znanych projektantów i grafików na całym świecie.

Cztery odrębne linie markerów; każda mająca inne zalety; dysponujące innymi środkami wyrazu.

Wzajemnie uzupełniając swoje możliwości system firmy .Too pozwala projektantowi / rysownikowi na osiągnięcie wspaniałych rezultatów przy systematycznym minimalizowaniu kosztów.

Copic Ciao

ciao

COPIC Ciao to wieczny marker napełniany tuszami Various Ink przeznaczony dla wszystkich, począwszy od dzieci chcących rysować i malować, a skończywszy na profesjonalnych projektantach i grafikach. MADE IN JAPAN!

Zaopatrzony w dwie wymienne końcówki – duży pędzel i pół szeroką ściętą, będzie z pewnością znakomicie służył wszystkim tym, którzy zaczynają przygodę z rysunkiem, ilustracją, komiksem czy Mangą. Idealne narzędzie dla studentów kierunków artystycznych i projektowych.
Dostępny pojedynczo i w zestawach w bogatej gamie kolorystycznej zawierającej 180 kolorów.

Dzięki możliwości wielokrotnego napełniania staje się narzędziem wiecznej kreacji.

Napełnianie odbywa się przez otwór po wyjęciu szerokiej ściętej końcówki i wlaniu metodą kropelkową tuszu, do momentu uzyskania ponownej sprawności pisaka. Do wyjmowania końcówek służy dostępna w naszym sklepie penseta. Rozbarwień-przejść tonalnych można dokonywać poprzez neutralny COPIC Ciao Blender.
Odpowiednie oznaczenie kolorowymi skuwkami zapewnia szybką i dokładną identyfikację koloru.

Copic Sketch

sketch

  • najszersza gama kolorystyczna – 358 dostępnych kolorów i odcieni!
  • marker zaopatrzony w dwie wymienne końcówki: średnio-szeroką i końcówkę typu „duży pędzel”
  • pisak na wiele lat – po wypisaniu jest gotowy do ponownego napełnienia przy pomocy tuszu Various Ink.Napełnianie odbywa się przez otwór po wyjęciu szerokiej ściętej końcówki i wlaniu metodą kropelkową tuszu, do momentu uzyskania ponownej sprawności pisaka. Do wyjmowania końcówek służy dostępna w naszym sklepie penseta.
  • odpowiednie oznaczenie kolorowymi skuwkami z nazwami kolorów zapewnia szybką i dokładną identyfikację produktu
  • rozbarwień tonalnych można dokonywać poprzez neutralny COPIC Sketch Blender
  • system umożliwia tworzenie własnych kolorów dzięki dostępnym w ofercie pustym pisakom
  • produkt z materiałów najwyższej jakości
  • dostępne pojedynczo i w wyselekcjonowanych zestawach
  • MADE IN JAPAN!

Copic Classic

classic

  • marker zaopatrzony w dwie wymienne końcówki: szeroką i precyzyjną
  • gama końcówek zawiera 9 różnych wielkości/szerokości w tym końcówkę typu pędzel
  • 214 dostępnych kolorów i odcieni
  • pisak na wiele lat – każdy po wypisaniu może być ponownie napełniony przy pomocy tuszu Various Ink. .Napełnianie odbywa się przez otwór po wyjęciu szerokiej ściętej końcówki i wlaniu metodą kropelkową tuszu, do momentu uzyskania ponownej sprawności pisaka. Do wyjmowania końcówek służy dostępna w naszym sklepie penseta.
  • odpowiednie oznaczenie kolorowymi skuwkami z nazwami kolorów zapewnia szybką i dokładną identyfikację produktu
  • rozbarwień tonalnych można dokonywać poprzez neutralny COPIC Blender
  • system umożliwia tworzenie własnych kolorów dzięki dostępnym w ofercie pustym pisakom
  • produkty zrobione z najwyższej jakości materiałów
  • dostępne pojedynczo i w wyselekcjonowanych zestawach
  • MADE IN JAPAN!

Copic Wide

wide

  • gama kolorystyczna – 35 dostępnych kolorów i odcieni
  • marker z końcówką o szerokości 2,1 cm – super-szeroką wymienną w razie potrzeby na szeroką końcówkę kaligraficzną
  • końcówki są odporne na ścieranie
  • pisak na wiele lat – napełniany przy pomocy tuszu Various Ink;Napełnianie odbywa się przez otwór po wyjęciu szerokiej ściętej końcówki i wlaniu metodą kropelkową tuszu, do momentu uzyskania ponownej sprawności pisaka. Do wyjmowania końcówek służy dostępna w naszym sklepie penseta.
  • odpowiednie oznaczenie kolorowymi skuwkami z nazwami kolorów zapewnia szybką i dokładną identyfikację produktu
  • kształt markera zabezpiecza przed niekontrolowanym toczeniem się po powierzchni
  • szeroki profil pisaka doskonale leży w dłoni i zapewnia łatwą pracę
  • rozbarwień tonalnych można dokonywać poprzez neutralny COPIC Wide Blender
  • system umożliwia tworzenie własnych kolorów dzięki dostępnym w ofercie pustym pisakom
  • produkt z materiałów najwyższej jakości
  • MADE IN JAPAN!

Promarker Winsor & Newton

Markery Promarkers – markery alkocholowe  dla illustratorów

Na gwarancje producenta Winsor & Newton markery Promarker gwarantują gładką barwę tuszu bez pasków i rozwodów. Inna cecha Promarkers zauważa również niesamowity realizm na szkicach, który pozwala osiągnąć nie tak szeroką paletę kolorów – około 140 odcieni. Postanowiliśmy zrozumieć specyfikę tych znaczników sztuki i zrozumieć, jakiego rodzaju szkicu będą najlepszym rozwiązaniem!

markery
markery

Gdy spotykają się z nowymi markerami, artyści najpierw próbują znaleźć składniki tuszu. W naszym przypadku markery są wypełnione tuszem z alkoholem, co oznacza, że ​​są alkoholowe. Ta cecha jest szczególnie ważna dla tych, którzy lubią łączyć ze sobą kilka marek markerów do swoich szkiców. Markery, które mają tę samą podstawę atramentu, znacznie lepiej „pracują” w tandemie.

Paleta odcieni Promarker

Różne marki artystycznych markerów mają palety od 100 do 400 odcieni.  Promarkery Winsor & Newton przedstawione w dość szerokiej gamie siatce z 148 odcieni. Według naszych obserwacji tego w zupełności wystarczy do pracy w projekcie lub szkicach. Producent oddaje szczególną uwagę na połączenie kolorów z palety między sobą, dlatego artyści bez problemu będą mogli wybrać swój indywidualny zbiór znaczników dla realistycznych prac.

promarker_color
markery

W palecie Promarker również jest popularny uchwyt-blender, za pomocą którego można zatrzeć granice kolorów na papierze i osiągnąć maksymalną realizmu gradientu.

Końcówki Promarkerów

Jak większość markerów do szkiców markery Winsor & Newton mają dwustronna obudowa, wyposażona w cienkie pióra-kula do małych elementów i szerokim piórem-przecinak do rozległych wypełnień kolorem. Jak pokazuje praktyka, pióra tych markerów jest dość odporne na intensywne rysowania i zachowują swój kształt przez cały okres użytkowania.

Marki Winsor & Newton nie oferuje dla artystów zakup wymiennych piór, więc jeśli końcówka Twojego markera mimo wszystko „uszkodzony”, to jedynym rozwiązaniem problemu będzie zakup nowego markera w całości. Ale to nie jest duży problem, bo Promarkery nie są zbyt drogie w stosunku konkurentów.

Zestawy markerów do rysowania Promarker

Jeśli zdecydujesz się kupić uchwyty Promarker Winsor & Newton, ale nie wiesz z jakich odcieni zacząć, to doskonałym rozwiązaniem mogą być gotowe zestawy w пеналах z 24 odcieni, 12 lub 6 kolorów w blistrze. Warto zauważyć, że zestawy 24 i 12 odcieni Promarker dodatkowo wyposażony w bezbarwnym markerem dla mieszania. Wśród zestawów tych markerów jeśli palety fashion do szkiców i portretów z ciała kwiatami 6 sztuk, kolory podstawowe z 6 markerów, 6 odcieni szarości gamma, najjaśniejsze 6 odcieni i bogata gamma z 6 kolorów.

markery

O malowaniu markerami:

O markery są bardzo popularne w środowisku profesjonalnych artystów jak i amatorów, ponieważ mają one wiele zalet w pracy. Tani, cena, doskonała jakość atramentu, które nie pozostawiają plamy i smugi, wygodny intuicyjny obudowa – za te cechy ich pokochali.

markery

Promarker Winsor & Newton to wszystkie ulubione w zeszłym markery Promarker Letraset. Po rebrandingu producent poprawił atrament i odnowił obudowa swoich markerów.

Markery Promarker również idealnie nadają się do twórczości dziecięcej i nauki rysowania w stylu szkic. Ten rodzaj sztuki markerów należy do nietoksycznym i posiada międzynarodowy certyfikat jakości. Zestaw takich markerów będzie doskonałym startem dla artystów wszystkich poziomach zaawansowania.

Faber-Castell 9000 opis ołówek

ołówki Faber-Castell
ołówki Faber-Castell

Ołówki Castell 9000 i Castell 9000 Jumbo swoją znakomitą jakość zawdzięczają metodzie produkcji oraz użytym do ich powstania materiałom. Produkowane są z drewna pochodzącego z lasów zarządzanych w sposób zrównoważony, a ich powłoka powstaje z ekologicznego lakieru wodnego. Dzięki użyciu do produkcji grafitu metody spajania SV jest on niezwykle odporny na złamania.

Ołówki Faber-Castell 9000

Przeznaczone do pisania, rysowania i szkicowania w 16 stopniach twardości od 6H do 8B. Od B-8B ołówki miękkie o ciemniejszym (czarnym) odcieniu kreski , 6H-H (hard) – twarde o jasnym odcieniu kreski, natomiast HB (hard black) i F (firm) to ołówki o twardościach pośrednich.

Ołówki Castell 9000 dostępne są w dwóch zestawach: Castell 9000  Design Set oraz Castell 9000 Art Set.

Ołówki Castell 9000 to zestaw ołówków do projektowania zawierający 12 ołówków o stopniach twardości: 5B-5H.

Zestaw Castell 9000 Art Set zawiera 12 ołówków artystycznych o stopniach twardości 8B-2H.

Powyższe zestawy należą do klasycznej zielonej serii Faber-Castell.
Do serii klasycznej należą też:

  • Temperówka Faber-Castell : ergonomicznie uformowana z nieślizgającą się strefą uchwytu do łatwego temperowania, ze śrubą zabezpieczającą,
  • Gumka Faber-Castell : wysokiej jakości, ergonomicznie uformowana z ochronną nasuwką do utrzymania czystych palców, wolna od PVC, do czystego i wolnego od smug wymazywania.
    ołówki Faber-Castell
    ołówki Faber-Castell

    Ołówki Faber-Castell 9000 Jumbo

    Ołówki przeznaczone dla profesjonalnych użytkowników – artystów architektów, grafików, karykaturzystów, projektantów ale i hobbistów. Idealnie nadają się do przygotowania wstępnej wersji rysunku, layout’u oraz do samego szkicowania. Posiadają grubą grafitową końcówkę, która umożliwia uzyskanie dużego zakresu szerokości linii, a grafit na papierze jest rozkładany równomierne.

    Ołówki Castell 9000 Jumbo posiadają średnicę 5.3 mm i są dostępne w 5 stopniach twardości: HB, 2B, 4B, 6B, 8B. Ołówki o twardości: HB i 2B są średnio miękkie i średnio czarne; 4B i 6B są bardzo miękkie i czarne i są używane do uzyskania wrażeń tonalnych w rysunku oraz dużej głębi; 8B są super miękkie i bardzo czarne, stosowane do rysowania największych wrażeń głębi.

 Twardość ołówka  Cechy  Przeznaczenie
 8B  super miękkie o bardzo głębokiej czerni; do rysowania największych efektów głębi  idealne do artystycznego rysowania
 7B
 6B
 5B  super miękki i bardzo czarny
 4B  bardzo miękki i bardzo czarny; do uzyskania wrażeń tonalnych i dużej głębi
 3B
 2B  bardzo miękki i czarny  idealne do pisania
 B  miękki i czarny
 HB  średnio miękkie i średnio czarne; do rysowania i pisania
 F
 H  twardy
 2H  twardszy  idealne do rysunku technicznego, np. do szczegółowych planów
 3H  bardzo twardy
 4H  super twardy
 5H  super super twardy
 6H  wyjątkowo super twardy

 

Używając ołówków  Castell 9000, dla uzyskania ciekawych efektów, można zastosować poniższe techniki.

SPOSÓB TRZYMANIA

Sposób trzymania ołówka wpływa na wygląd rysunku. Trzymając ołówek blisko jego końca otrzymamy luźny szkic. Natomiast im bliżej grafitu będziemy trzymać ołówek tym otrzymywane linie będą dokładniejsze, a rysunek bardziej szczegółowy.

RÓŻNORODNY NACISK

Rysując jednym ołówkiem zmieniając nacisk można otrzymać zarówno cienkie, jak i grube linie. Dobrym ćwiczeniem tej techniki jest zmniejszanie i zwiększanie nacisku podczas rysowania równoległych linii.

ŚWIATŁO I CIEŃ

W monochromatycznych obrazach kolory są reprezentowane poprzez wartości tonalne. Różne odcienie szarości oddają intensywność koloru elementów obrazu, właściwości powierzchni i padanie światła. W ten sposób nadają rysunkowi życia i głębi.

KRESKOWANIE

Podczas kreskowania linie biegną w tym samym kierunku. Różne wartości tonalne oraz różny efekt wizualny można uzyskać poprzez nakładanie linii na siebie, zmienianie odległości między nimi oraz poprzez zmianę ich długości.

KRESKOWANIE KRZYŻOWE

Przy kreskowaniu krzyżowym odcienie tonalne powstają poprzez różnice w ilości krzyżowo nakładanych na siebie linii oraz ich różne zagęszczenie.

UCHWYT Z  GÓRY

Trzymając ołówek od góry, trzymamy go w ekstremalnie płaskiej pozycji, co umożliwia tworzenie rozległych powierzchni. Technika ta pomaga tworzyć szybko rozległe obszary i płynne odcienie tonalne.

ROZMAZYWANIE

Luźno nałożony grafit może być rozmazany po wybranym obszarze przy pomocy wiszera lub palca. Jest to atrakcyjna technika do tworzenia chmur, wody lub niewyraźnego tła. Istotny wpływa na charakter rysunku ma również wybór papieru. W zależności od ziarnistości użytego papieru struktura rysunku może być delikatna bądź szorstka.

Pierwszy obraz – jak i czym go namalować?

Od czego zacząć?obraz monet

  1. Czym jest podobrazie malarskie? – Jest to drewniana rama na którą naciągnięte jest płótno najczęściej lniane lub bawełniane kilkakrotnie pokryte gruntem dzięki któremu powstaje powierzchnia malarska. Podobrazie możemy oczywiście zrobić samodzielnie w domu ale żeby było ono dobrej jakości twórca powinien mieć odpowiednią wprawę. Na zrobionej z krosen ramie obciąga się płótno i przybija z drugiej strony a następnie gruntuje. Jest tutaj mały haczyk. Zadanie wydaje się być proste ale odpowiednie napięcie materiału kosztuje wykonawcę sporo pracy i mało wytrwali mogą szybko porzucić szybko swoje malarskie marzenia. Podobrazie kupowane w sklepach dla plastyków lub przez internet dostępne jest w różnych wymiarach. Zwykle są one standardowe i można dobrać do nich łatwo dobrać ramy robione specjalnie do oprawiania tego typu dzieł. Dodatkowo posiadają małe trójkątne lub trapezowate elementy z drewna. Służą one do naciągania płótna. Gdy rozciągnie się i staje zbyt luźne wystarczy poszerzyć ramę wsuwając rozpórki w specjalne szczeliny. Myślę że nikt nie będzie miał problemu z rozpracowaniem tego mechanizmu ;).
    • Dla osób zainteresowanych innymi rodzajami podłoża zostają tektury pokryte płótnem, specjalne papiery do akwareli i gruntowane czy deski przygotowane do malowania. Drewno jest jednak droższym materiałem dlatego na początek polecam powyższe opcje.
  2. Co dalej? Mamy już płótno to teraz farby.
    • Najlepszym rozwiązaniem dla osób początkujących są tempery. Przypominają one popularne plakatówki i rozcieńczają się wodą.
    • Akryle które tworzą po wyschnięciu wodoodporną warstwę wydają się być atrakcyjniejsze i maja intensywniejsze kolory ale gorzej wnosić poprawki na przyschnięte już elementy na płótnie ponieważ nie rozpuszczają się pod wpływem wody tak jak tempery. Innym minusem jest fakt, że wyciśnięta z tubki farba gdy zostanie pozostawiona na powietrzu na dłużej zasycha i nie nadaje się już do użytku.
    • Akwarela jest to farba wodna wymagająca dużej ilości wody i dająca przy malowaniu wspaniałe efekty. Nie pozostawia jednak miejsca na pomyłki. Jedno muśnięcie pędzlem przykryte następnym korygującym będzie nadal widoczne. Bardzo łatwo zepsuć taki obraz.
    • Nie będę wspominać o farbach olejnych ponieważ wymagają one specjalnych warunków (zapach i czas schnięcia są uciążliwe)
  3. Płótno, farby i przyszedł czas na pędzelki. Do malowania prawdziwego obrazu przyda się więcej niż jeden pędzel. Najlepiej kupić cały zestaw posiadający większość przydatnych nam produktów. Malując obraz musimy przygotować się na to, że będziemy używać pędzla przy malowaniu dużych powierzchni takich jak niebo oraz drobniutkich elementów cieniutkich jak włos. Nie łudźmy się że jeden zgrabny przedmiot załatwi całą sprawę.
    • Polecam również zaopatrzyć się w jeden z mniejszych pędzli malarskich. Przyśpieszy to naszą pracę z dużymi powierzchniami milion razy! Czasami lepiej zapłacić też więcej i mieć solidne narzędzia niż co chwilę zmieniać tanie zestawy na nowe.
  4. Trzy podstawowe rzeczy już mamy, przejdźmy więc do wyposażenia ponadprogramowego.
    • Co możemy do niego zaliczyć? Np. tackę malarską. W prawdzie nie jest to jakiś luksusowy przedmiot ale jesteśmy w stanie obyć się bez niego korzystając z kawałka płaskiego plastiku, malując farbami ze słoiczków itd. Jeżeli planujemy stworzyć jeden prosty obraz nie jest to akcesorium niezbędne ale przy dłuższej pracy docenimy je :). Bardzo pomaga w mieszaniu farb i unikaniu brudzenia zakupionych kolorów. Jeżeli nie mamy dobrego stanowiska to ułatwia też trzymanie wszystkich odcieni farb w jednym miejscu.
    • Następnym fajnym dodatkiem są sztalugi. Pomagają one stworzyć lepszy obraz jeżeli rozmawiamy o dziełach wielkoformatowych.
      • Gdy kartka/płótno leży na stole to malujemy patrząc się na powierzchnię malarską z perspektywy. Wtedy często dochodzi do tego że po ustawieniu obrazu w pionie okazuje się ze malunek jest wyciągnięty. Wszystkiemu winny jest skrót perspektywiczny którego ofiarą się stajemy.
      • Ponad to sztalugi ułatwiają nam zachowanie w czystości stołu który często pada ofiarą krzywo idącego pędzla.
    • Kolejna rada: Jak mamy już obraz to możemy dokupić mu ramę. Tą możemy pomalować, polakierować lub pokryć złotą farbą. Dodatkowo należy dorobić otwór, wykonać samemu lub kupić zawieszkę tak aby móc dzieło zamieścić na ścianie.
    • Aby nasz obraz był trwały i błyszczący pokryjmy go dostępnym w internecie i sklepach dla plastyków werniksem. Może on nabłyszczać i wywołać efekt spękania, postarzenia zależnie od naszych chęci i właściwości wybranego środka.
  5. Pamiętaj że musisz mierzyć siły na zamiary, a efekt nie musi być taki jaki zakładasz. Oszacuj najpierw swoje zdolności i stwierdź czy opłaca angażować się w działanie gdy efekt może być marny. Aby tego uniknąć warto zacząć od rzeczy łatwych.  Malowanie portretu jako pierwszego obrazu może być dołujące gdy podobieństwo będzie znikome. Lepiej stworzyć jakiś widok, krajobraz w którym błędy nie będą bardzo rażące.
  6. Dobrym pomysłem jest wybranie obrazu lub zdjęcia i podzielenie go na kwadraty i przeniesienie tego podziału na płótno. Np obraz – 7 na 10 kwadratów i taka sama liczba na płótnie. Później przerysowujemy lekko ołówkiem kratka po kratce cały widok i zamalowujemy go farbami.
  7. Rysowanie z natury wymaga większego doświadczenia i wielu ćwiczeń dlatego warto próbować szkicować ołówkiem a dopiero później zająć się bardziej trwałą techniką.
  8. W internecie są dostępne również filmiki gdzie artyści malują swoje obrazy i nagrywają to. Dzięki temu, postępując krok po kroku tak jak oni możemy tworzyć dosyć łatwo prawdziwe dzieła.